シュルレアリズム的魅力？イメージの借用による人形美術 片岡昌展 展示紹介(5)

1961年の「マクベス」は演出の清水浩二氏の発案がきっかけで、従来の人形劇像を裏切るミステリアスでスタイリッシュな人形が作成されました。人形劇ならではの象徴的な演出が多数盛り込まれた、実験的な舞台であったそうです。一方2009年の「マクベス」では、登場人物を虫として表現するアイデアは片岡の発想で、そこから演出の方向性が決まっていったそうです。演出と人形美術が互いに影響を与え合う関係にあり、人形劇においては特に両者の絡み合いは深いものだと言えます。

紹介した劇人形は、10月5日まで「片岡昌展 超次元アートと『ひょうたん島』」にて展示しています。

他に、同展の「人形倉庫」コーナーにある人形から同様の試みが行われている人形を紹介すると…「かもめ(1975)」はチェホフの戯曲を、風刺漫画（ポンチ絵と呼ばれた頃の海外の風刺漫画）をイメージしたシニカルなデザインの人形で表現しています。また、作品の設定に沿いながらイメージを借用してきた例として、日本神話を元にした「おおあなむちの冒険(1969)」では土偶風のデザインを、シェイクスピア劇「夏の夜の夢(1993)」ではギリシャ彫刻風のデザインを採用しています。

参考リンク

• 人形劇団ひとみ座 紹介した人形劇は全てひとみ座のものです
• 『マクベスの演出』　新しいクリエイティブ・ディレクション発見へのプロセス—その2 マクベス(1961)の演出家、清水浩二氏のエッセイ思い出のキャラ図鑑より
• 書籍:須田輪太郎が語る「ひとみ座」人形劇の６０年 人形劇団ひとみ座の歴史を読めます。
• 書籍:加藤暁子/日本の人形劇 1867-2007 日本の近代人形劇史を知るには外せない本。
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